这个创意脑洞之大！绝了！！！
文中图片来自网络
去年张靓颖出了一张英文专辑，让人惊艳的不是歌曲，而是这首MV与11幅世界名画的结合。话不多说赶快来看。
▽ Dust My Shoulders Off MV短片03'40"
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k03415ryga2&width=500&height=375&auto=0
视频看完了？
跟着领子姐分别来了解这十一幅名画吧！
爱德华·霍普
1942年《夜鹰》
现藏芝加哥艺术博物馆
作品绘制正值二战，震惊美国的珍珠港事件正发生于前一年。在此时期被创作出的《夜鹰》，画面上画的却并不是美国人的焦虑和担忧，而是咖啡馆中倦怠安逸的片段。
作为描绘寂寥的美国当代生活风景闻名的垃圾桶派绘画大师爱德华·霍普，他试图用表面安逸的美国风物场景来衬托隐喻清冷、荒凉的氛围以及隐藏于美国人心底的恐惧和迷茫。
画面中红衣女子，正是MV主人公第一次进入名画时的造型，只不过她不但没有参与其中，反而用她闯入者的身份打破了画面的沉寂，用莫名其妙的突入感冲破了原本的压抑氛围。
文森特·梵高
1889年《自画像》
藏于巴黎奥塞美术馆
梵高的自画像被很自然的挂在原本看不到的咖啡馆墙壁上了。镜头切换到墙上的梵高自画像并被咬掉了耳朵。（这个被咬掉耳朵的梗你造么？）
这与原本梵高的自残大相径庭，但却用幽默诙谐的方式打破了梵高作品的忧郁气质。这幅画像是梵高生前最后一幅自画像。梵高隐去了被割掉的耳朵，清新色系的衣着与不安定的背景融为一体，巧妙表现梵高混乱而极富想象的创作风格！
让·弗朗索瓦·米勒
1857年《拾穗者》
现藏于巴黎奥赛博物馆
梵高的漩涡旋转起来，画面带入场景农民画家米勒的《拾穗者》。作品展现农妇拾取麦穗的场景，无任何戏剧性。这也是创作者当时所追求的现实主义，不粉饰不戏剧，只描绘最真实的场景。
MV中农妇骤然觉醒甩掉麦穗，摆出与朴实相反的姿态，戏剧性反差效果上演。
约翰内斯·维米尔
1665年《戴珍珠耳环的少女》
现存于海牙的毛里茨住宅
撑开的伞让画面切换，农妇突然抬头变成了维米尔的经典肖像画《戴珍珠耳环的少女》。（这是领子姐最喜欢的油画作品之一，当然还试图临摹过，肖像油画是最难把控的，很快领子断了这个念头，转而去模仿毕加索了。娃哈哈~）
维米尔是荷兰黄金时代的巨匠，相对于梵高的高产，维米尔是非常“低产”精湛的画家。《戴珍珠耳环的少女》被认为是他的女儿玛利亚。画作的尺幅很小，但少女茫然回眸的神情却仿佛能摄取魂魄。
MV中，戴珍珠耳环的少女神情变得更为倨傲并与其他农妇一起变身装饰艺术风格盛行时期的女性，在浮夸的轿车上表演曼妙的舞姿，即时的反差滑稽有趣。
安德鲁·怀思
1948年《克里斯蒂娜的世界》
现藏于纽约现代艺术博物馆
安德鲁·怀思的作品中始终夹杂着孤寂而悲怆的细胞，《克里斯蒂娜的世界》亦不例外。作品创作于是怀斯失去父亲及一个两岁儿子的那场车祸发生后的第三年。
外界普遍认为作品展示怀斯内心挣扎心情的写照。疲惫、枯瘦如柴的少女艰难的支起单薄的身体遥望远方的理想主义乌托邦，绝望而期待的纠结情绪试图通过穿越画面揭开谜底。MV中虚弱的少女忽然变成了魅惑女郎，轻松扛起了火箭筒。剧情荒诞却又贴近现实。
乔治·修拉
1884-1886年《大碗岛的星期天下午》
现藏于美国芝加哥美术学院
被击碎的画面变成了数个圆球体，瞬间联想到日本波点女王草间弥生。短暂波点后树丛间闲适的下午呈现，变成了乔治·修拉名作《大碗岛的星期天下午》。
修拉是美国新印象主义的创始人和主要代表人物，这幅作品也被认为是新印象主义的代表作品。点彩画法，与草间弥生似乎有着异曲同工之妙。MV中点彩笔触变成了具象的圆点，并悬浮与空中，让作品瞬间鲜活灵动。
爱德华·蒙克
1893年《呐喊》
现藏于挪威国家美术馆
呐喊传播度仅次于梵高的系列作品，以致于曾出现各种恶搞表情。扭曲画面、不安情绪是作品最吸引人的特征。蒙克创作过多个版本的《呐喊》，但这一副最为著名。
曾被劫匪在60秒内迅速盗走，砸玻璃剪电线直接运走简单粗暴的过程符合作画主题，紧张又刺激。
MV中主角的呐喊被给出了一个理由，后面衔接威尔史密斯《黑衣人》中的经典组合。黑衣人对呐喊主角实施了消除记忆操作，而后画面就转向了让主角呐喊的东西。
（BTW，说起消除记忆，领子想起最近黄渤的记忆大师正在热映，豆瓣评分不低，推荐影迷们去看看撒）
萨尔瓦多·达利
1485-1505年《圣安东尼的诱惑》
现藏于里斯本安提瓜国家美术馆
里斯本教堂的祭祀画被萨尔瓦多·达利描绘了圣东安尼被魔鬼诱惑的情景。达利是领子姐最喜欢的画家，没有之一。魔鬼各种形态诱惑以及威胁虔诚的教徒，而圣安东尼则高举十字架维护自己的内心。
借由作品隐喻了当时宗教和社会的疯狂混乱。巨象和马匹尖锐细小的脚让整个画面显得更加阴森恐怖。画面变成现实，难怪会呐喊。
摩里茨·科奈里斯·埃舍尔
1960年《上与下》
现藏于美国印第安纳里斯博物馆
荷兰科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家，摩里茨·科奈里斯·埃舍尔在这幅《上与下》中，用人们行走的阶梯在房顶围绕成一个怪圈，看似在上升实则平地打转。
精细严谨却令人困惑不解的画面是错觉版画大师埃舍尔的拿手好戏。MV围绕打转的中心似乎是给出了一个有趣的解释。不信，自己瞧瞧吧~
摩里茨·科奈里斯·埃舍尔
1947年《另一个世界》
埃舍尔在这幅作品里构造了一个奇异的屋子。6扇窗户两两结成一组，每一组都有一个波斯人鸟和一个悬挂的号角，每一组独立看去都正常合理，可是互相对比着看就会发现大有问题。
埃舍尔表现视觉魔术的这些作品被一些人看做是Op抽象艺术。MV中美女下陷，人们继续在屋顶的阶梯上进行永无休止的循环，塌陷跌落的空间里原来是埃舍尔的《另一个世界》。
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特
1964年《人类之子》
苹果穿过另一个世界抵达最后一个作品，宗法超现实主义画风，比利时画家勒内·马格利特的《人类之子》。本画为马格利特一副自画像，画面描绘一个戴圆顶硬礼帽穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。作品展示人类与自己之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的。这幅名画带给人类的思考不可小觑。
整个MV力求将平面经典3D动态呈现，搭景、服装、甚至演员与歌手全都画上了浓郁的艺术笔触。而这只脑洞大开创意十足的创作正是Leo廖人帅导演作品。他是台湾搞笑团体Circus成员之一。怎样么？很意外吧！
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